WANDA BARCELONA

El año pasado los alumnos de la esdir tuvimos la suerte de conocer a Wanda Barcelona, un fantástico ejemplo de diseñadores que trabajan con el papel y el cartón para la creación y diseño de espacios. Tienen un gran mérito ya que todos sus diseños son elaborados a mano por ellos mismos, consiguiendo ambientes muy especiales y originales. En este post daremos un repaso por algunos de sus proyectos. 

 En Peugeot Avenue, París, realizaron una instalación interior a base de figuras origami. Para su elaboración tardaron un total de  560 horas laborando a 10 manos para crear las 2800 aves que volaban sobre  los coches Peugeot y los 2400 origami que componían el representativo león de la marca que se alzaba en la emblemática calle Parisina Campos Eliseos a unos cuantos metros del arco de triunfo.

Para la revista CasaViva Wanda realizó el diseño origami "sueños de papel" con cuatro espacios diferentes, donde el papel tomaba protagonismo en un escenario curioso: una imprenta abandonada en Valencia. Cascadas de grullas, lluvias de lírios,  candelabros y sombras fantasmagóricas hicieron de esta imprenta un escenario muy especial.

En el lanzamiento de la revista V en España, Wanda Barcelona se encargo de elaborar una escultura gigante de siete metros de altura en forma de V formada por 3000 figuras de origami. 

Para la inaguración del hotel Vela de la cadena W, en Barcelona, Wanda inundó su interior, con bancos de peces realizados con papel.

En el stand de Fedrigoni en la feria Graphispag de Barcelona, Wanda hizo que los visitantes se vieran consumidos en una atmósfera de papel. 

Un túnel lleno de técnicas y tonalidades en blanco daba la bienvenida al público. Al atravesar este, un entramado de color se erguía a 4 metros de altura como una macro escultura en papel a forma de ventana indiscreta.

PARED ORIGAMI

Os presento un elemento que va mas allá de un simple mueble, el cual me ha llamado mucho la atención:  Una moderna y original pared de madera con paneles de luz, con la que puedes iluminar los espacios a tu gusto.

Se trata de un diseño de Francesca Rogers y Daniele Gualeni Design Studio, el cual presentaron en la semana del diseño de Milán y  que recuerda las formas de doblar el papel origami.  

La gran característica de esta pared de madera es que permite personalizar la iluminación de varias maneras según el gusto de quien lo utilice y pudiendo crear por tanto, varios ambientes ya que se puede elegir entre los paneles que se quiera.

Simplemente doblando la madera se consigue un diseño u otro, permitiendo además la entrada de más o menos luz. Además se pueden cambiar los paneles creando dibujos en la pared, lo que puede resultar un juego para los más pequeños.

MOBILIARIO ORIGAMI

Si investigamos sobre mobiliario Origami, enseguida nos daremos cuenta de la gran variedad de diseños que existen de todo tipo: muebles de asiento, almacenaje, mesas, cocinas... Como resultado de ello, he seleccionado algunos de los diseños que más me han llamado la atención abarcando varias tipologías de muebles.

El diseño "Power'Nap" de Nina Helena Olsen consiste en una línea muebles escultóricos que añaden al espacio un valor estético. Están hechos de planchas de acero de 1,5 mm soldadas entre sí y pintadas con aerosol en blanco.

La línea de muebles Rest de la firma Vondom y llevada a cabo por los estudios A-cero presenta curiosa formar de reinterpretar el mobiliario. El conjunto está formado por sofá, silla y mesa. Su diseño minimalista de líneas rectas está basado en el arte japonés de la papiroflexia u origami, ya que estas piezas son absolutamente modulares y ofrecen la posibilidad de combinarse entre sí para crear otras como, por ejemplo, un chaiselong.

Esta cocina  diseñada por Estudiosat para el fabricante Delta Cocinas, transmite claramente su inspiración en el Origami. En contra del patrón de superficies rectas, la colección ofrece superficies irregulares, consiguiendo un efecto d epapel doblado. Su finalidad es utilizar un lenguaje emocional de diseño para crear un producto radicalmente nuevo sin perder nada de su funcionalidad.

Otro estupendo ejemplo de cocina bastante peculiar inspirada en origami es la cocina Origami-mi de la diseñadora rusa Olga Kryukova. La cocina presenta una estructura de tubos metálicos sobre los que se han fijado los elementos modulares que conforman el conjunto. Este sistema permite a los módulos fijarse independientemente de la pared, liberándose de ella.

Y que mejor acompañamiento para este tipo de cocinas que el taburete Opa Chair del joven diseñador israelí Daniel Levín fabricado con láminas de metal.

LÁMPARAS ORIGAMI

Uno de los productos que más abundan de inspiración origami son las lámparas. Sus diseñadores recurren a la técnica Japonesa para realizar las piezas consiguiendo diseños muy originales.  A continuación veremos algunos ejemplos de estos tipos de lámparas.

Lampara carton de inside.

 Esta lámpara representa un origami poliédrico y luminoso colgando en el espacio. El uso innovador y original del cartón, el material con el que está realizada, da vida a un elemento inusual y artístico. Cada conjunto implica el montaje de una fuente de luz fluorescente, el sistema de cableado en aluminio anodizado negro, se fija a la estructura interna de cartón. El cartón utilizado se procesa y se ensambla para garantizar el producto con la máxima resistencia a la deformación, la humedad y el calor.

Es apropiada para la iluminación y la mejora de los entornos grandes.

Lámpara Norm 03 de  Britt Kornum.                                                                                                   

Está formada por 39 piezas diferentes, que en conjunto forman una pieza orgánica. El material del que secompone es el  polipropileno, aportándola flexibilidad y resistenacia. Es una creación original que representa el orden dentro del propio desorden. Si su forma y diseño es remarcable, más lo son los efectos luminosos que crea la lámpara al encenderse.

Lámpara Norm 69 de Normann.                                                                                                       
Consta de 69 piezas y esta inspirada en las flores y los pedúnculos. Es una lámpara resistente, sólida y flexible que proporciona una iluminación suave pero efectiva.

Lámpara plegable de Thomas Hick.                                                                                                

Consiste en una hoja delgada de acero inoxidable de 0,8 mm doblada por una línea de puntos previamente realizada. El resultado es esta curiosa pieza, que cualquiera puede realizar a su manera tan solo con una chapa de acero.

Colección In-Ei de Issey Miyak                                                                                                               

 El polifacético diseñador japonés Issey Miyake, del que vimos en el post de Colecciones de Moda I sus diseños de ropa Origami,  ha creado también para la firma italiana Artemide, una original colección de lámparas de estilo Origami.La colección In-Ei es el resultado de una combinación de creatividad y análisis matemático basado en fórmulas de geometría en tres dimensiones.

Las lámparas se han creado con un material especial creado por el mismo Issey Miyake y por su laboratorio de investigación. Este material (llamado 132.5 Issey Miyak) es reciclable y puede plegarse y enroscarse sobre si mismo creando objetos como los que vemos en las imágenes. Su textura es parecida a la del papel, aunque ofrece mucha más transparencia que éste. Podremos plegar la lámpara si no la vamos a usar sin que ésta pierda ni un ápice de su forma posteriormente, muy útil para almacenarla en caso de ser necesario.       La colección se compone de varios tipos de lámparas: colgantes, de mesa o de pie. La colección de lámparas In-Ei juega con la transparencia y combina modernidad con cultura japonesa de una forma magistral.

WALL-ART Vibia de Ramón Esteve.                                                                                                  

 Esta luminaria consiste en un WALL-ART: una invitación a realizar proyec- tos lumínicos que dibujen la pared, siempre a criterio de quien proyecte. El diseño une funcionalidad lumínica con oportunidad de creación artística. Cada "origami" consta de dos módulos que pueden combinarse formando hasta ocho dibujos diversos y ampliarse con los módulos de más lámparas iguales. Con un único punto de conexión eléctrica y sin necesidad de empotramiento, se pueden realizar tantas composiciones como se desee. 

Cubo Origami de Lichtkanzlei 

Cada pieza es única y está numerada como un conjunto. Éstos cubos origami ofrecen grandes posibilidades de diseño tanto para entornos domésticos como como públicos proporcionando una iluminación de acento suave.

MUSEO ORIGAMI EN ZARAGOZA

En estas fechas tiene lugar el primer museo del mundo del arte del plegado de papel u origami y es nada más y nada menos que en Zaragoza!. Un lugar de encuentro para aficionados de todo el mundo donde pueden compartir conocimientos y habilidades.
                                                                                        
La Escuela Museo de Zaragoza es la primera del mundo de estas características, ya que en Japón existe un espacio similar pero dedicado sólo a origamis de bajo nivel.

La  EMOZ cuenta con más de 200 obras de 16 países. Se ubicará en casi 800 metros cuadrados del Centro de Historias de Zaragoza, de los que 500 se dedicarán a exposiciones, una permanente y en la que se cambiarán las figuras cada tres meses y otra temporal, para mostrar obras de reconocido prestigio a nivel nacional o internacional; también dispone de un espacio de 120 metros cuadrados para talleres temáticos.

Además el próximo 14 de marzo se inaugurará una gran exposición del japonés Akira Yoshizawa, el papiroflecta más conocido del mundo al que ya dedique un post anteriormente. Sus piezas se guardan en Tokio y  parte de ellas serán cedidas para el museo hasta el 14 de Mayo.

Asique, para aquellos aficionados del Origami animaros porque podéis visitar este completo museo hasta el 31 de Diciembre de 2015.

FAMOSAS CON ORIGAMI

En la alfombra roja de los American Music Awars, la cantante Rihanna se atrevió a lucir un espectacular vestido strapless diseñado por  Marchesa, perteneciente a la colección primavera-verano 2010 de la firma. El vestido, negro por fuera y blanco por dentro fue todo un homenaje al arte del origami. El diseño juega con complicados los volúmenes y asimetrías, con unos originales cortes florales realizados a láser.

El vestido de Origami es uno de los más conocidos de Lady Gaga. Fue diseñado por Thierry Mugler, el cual es conocido por ser estilista y diseñador de grandesestrellas de la música. La artista usó varias versiones del vestido en las promociones de "Just Dance".

Black Gold version

White version

Además el vestido también fue usado mientras Gaga estuvo de gira con las Pussycat Dolls, en entrevistas en televisión y actuaciones en directo.

Clear version

En twitter Lady Gaga publicó una imagen, incluida en su segunda gira musical (The Monster Ball Tour), en la que muestra una versión ligeramente modificada del vestido.

Green version

Otras famosas como la actriz Natalie Portman han lucido diseños como este vestido blanco de Givenchy, inspirado en el origami.